Danças de Salão

São danças usadas em reuniões sociais, executadas por pares. As aulas de dança de salão faziam parte, antigamente, da educação da mocidade, quando no minueto, a polka e a mazurka (basicamente danças folclóricas), e depois a valsa, tiveram o seu grande império. Hoje em dia existem ainda academias de dança de salão, onde as danças mais ensinadas vão de valsa, o fox-trot, o charleston, o shimmy, o tango, a rumba e o swing, até o cha cha cha, o manbo, o rock, o twist, o ritmo disquoteque.

Por mais de 150 anos o minueto foi a dança social mais expressiva de sua época, sofrendo entretanto algumas mudanças. Quer pesquisemos sua origem até o courante do século XVI ou até a brande de Poitou, seu começo foi mesmo como uma alegre fast dance. mais tarde, nos períodos barroco e Rococó, possuia toda a artificialidade da época, tornando-se mais estática, fria e totalmente rebuscada. Um reflexo do declínio da corte francesa e da futilidade que dominava o povo.

Na segunda metade do século XVIII, o mundo se cansou da afetação do minueto e virou-se para a valsa. Por décadas esta dança já era conhecida nas regiões montanhosas do Sul da Alemanha e na Aústria como o weller ou spinner. A valsa tornou-se a coqueluche da última parte do século XVIII e ainda congrega adeptos em nossos dias. no princípio era julgada vulgar, mas depois tornou-se uma expressão de alegria e de fulga à realidade. Sobreviveu à quadrilha e ao cancan, ambos filhos do minueto, e passou por várias metamorfoses sem nunca perder seu verdadeiro retrato de "a mais simbólica expressão da burguesia".

A dança de salão, como conhecemos agora, nasceu com os primeiros mestres da dança da Renascença, que arranjavam os entretenimentos para os duques e príncipes. E seu desejo de levar essa diversão para além dos muros dos palácios fez nascer o ballet no teatro. O primeiro deles foi levado no princípio da Renascença.

A Opereta ou Comédia Musical

Antigamente chamada opereta, a comédia musicada é uma peça leve, com música e dança. A opereta é originária da Europa: Helena de Tróia, de Offenbach, a Viúva Alegre, de Franz Lehar são algumas das mais famosas. A ópera ligeira ou ópera cômica é uma opereta com música mais erudita.

A dança era a parte de menor importância na opereta. Mas desde que nos Estados Unidos grandes coreógrafos passaram a participar da produção de comédias musicadas, a dança tornou-se um elemento de crescente importância nesse gênero de espetáculo. Os bailarinos das atuais comédias musicadas são, geralmente, formados em ballet clássico e jazz-ballet.

Apesar de ser originária da Europa a comédia musical se firmou como expressão de arte popular na América na década dos 20. Já havia musicais no Broadway muito antes de Agnes de Mille coreografar Oklahoma, em 1943.

Uma grande quantidade de coreógrafos de primeira categoria foi arrastada para os musicais ao ver a possibilidade de atingir um público maior estimulado pelo desafio da ópera leve como veículo popular. O musical, elevado ao drama como em West Side Story (1957) ou fundido com a comédia como em My Fair Lady (1956) provou que pode superar todas as limitações com enorme sucesso.

Danças Características ou Etnológicas

São as danças folclóricas teatralizadas. Algumas vezes pode ser difícil separar a dança folclórica da dança etnológica, porém esta última desenvolveu um estilo próprio tradicional, uma terminologia técnica e uma escola de instrução bem definida. Não sendo mais executada como recreação de grupo, tornou-se uma forma de expressão artística. Existem grupos famosos dessas danças como o Ballet Folclórico do México e o Ballet de Filipinas.

A dança etnológica foi a primeira dança folclórica antes de se transformar na expressão artística de uma raça, a exemplo da maioria das danças orientais, que nasceram de danças populares e cresceram para se transformarem em formas de arte. Embora essas danças estejam revestidas da vontade de um povo, essa vontade é apresentada por artistas treinados e através da influência de professores que atuam como modeladores do talento e guardiões da tradição. Enquanto a dança primitiva ou folclórica é muitas vezes por natureza repetitiva, inconsciente e limitada, a dança teatralizada é seletiva, consciente e ilimitada em seu nível de expressão.

A dança espanhola é o melhor exemplo de dança folclórica transformada em espetáculo teatral, por possuir qualidades próprias exibicionistas e inerentemente dramáticas e ou teatrais. Foi também a que mais rapidamente encontrou o caminho da teatralização, depois da I Guerra Mundial, com a famosa La Argentina, que sozinha reviveu esta forma de arte, tendo mais tarde brilhantes continuadores com Mariemma, Vicente Escudero e Antônio e Rosario.

A Dança Folclórica

Uma forma tradicional de dança recreativa do povo. Muitas das danças folclóricas têm origem anônima e foram passadas de geração em geração por um longo período de tempo. Dança nacional é a dança folclórica mais fundida em determinado país. Por exemplo: o samba no Brasil.

Um Pouco de História

A dança folclórica é uma fase da evolução da dança primitiva ou institiva. Muitas danças folclóricas populares mostram claramente seu parentesco próximo ou dependência dos princípios do homem. Até mesmo o que é conhecido como dança moderna, uma das expressões artísticas de nosso tempo, remonta aos princípios da dança primitiva, embora tenho sido intelectualizada. A dança folclórica existe sem a influência de nenhum coreógrafo e apenas para o prazer de seus executantes. Ela mostra certas características de meio-ambiente e peculiaridades de temperamento racial.

A Dança Moderna

Constituida numa autêntica revolução aberta contra o sistema de regras rígidas da dança clássica, caracterizou-se pela inteira liberdade de movimentos e de expressão, mas com o necessário cuidado para não prejudicar a beleza e formas, de linhas e de equilíbrio estético. Com efeito menos espetacular que o ballet, o novo estilo procura transmitir com mais ênfase os sentimentos, os sonhos, as fantasias, as idéias e as emoções do homem, tentando teatrizá-los ao máximo, através de movimentos corporais.

Um Pouco de História

A dança moderna expandiu-se na América e na Alemanha, no princípio do século XX, dois países onde o ballet ainda não havia criado raízes. A americana Isadora Duncan foi a pioneira na criação dessa nova forma de expressão. Sua passagem pela Europa preparou a vinda de Mary Wingman, outro grande nome dessa modalidade. Em meados de 1930, a dança moderna foi reconhecida finalmente como uma nova forma de arte, expressando as necessidades do século XX, da mesma forma como o ballet artificialmente estilizado expressou os sentimentos da sociedade feudal.

O Lago dos Cisnes foi apresentado pela primeira vez no Teatro Bolshoi, em Moscou em 20 de fevereiro de 1877. Resultou num grande fracasso. Com um prólogo e três atos. Na época a música foi considerada demasiado sinfônica para teatro. Só depois a morte de Tchaikowsky, criador da sinfônia tocada no repertório, a obra teve êxito. Foi levada pela primeira vez integralmente em quatro atos, no Teatro Maryinsky, de São Petersburgo a 15 de janeiro de 1895 com uma nova coreográfia. A dança e a mímica são a essência do Lago dos Cisnes. 

Ato I  

Se passa num bosque com um castelo ao fundo. O principe Siegfried oferece uma festa para comemorar sua maioridade. Moças e rapazes da aldeia chegam para cumprimentar seu senhor. A princesa, mãe do aniversariante, chega ao baile, reprova as companhias do filho e lembra-o que terá que escolher uma esposa no próximo baile.

Ato II

Tem como ambiente às margens do lago. Ao longe um capela arruinada. É meia noite. Um grupo de cisnes liberados pelo tem a cabeça coroada desliza no lago. Ao chegarem ás margens tranformam-se em mulheres. O Príncipe vê os cisnes e chama os amigos para uma caçada, mas os cisnes-mulheres e sua rainha Odete pedem que não faça isso. Explicam que foram encantadas por um feiticeiro e que só à meia-noite tomam por um curto tempo a forma humana. Siegfried se apaixona por Odete e vai abraçá-la quando Rothbart se aproxima. Assutados se afastam, mas o príncipe tem tempo para convidar Odete para ir ao baile em que deverá escolher sua noiva. Jura que ela será a eleita. Ela, entretanto, só poderá ir se seu feitiço for quebrado. Amanhece e as moças voltam a se transformar em cisnes.

Ato III

Chegam os convidados e se fazem considerações sobre a provável noiva. Um dos convivas fartamente anunciado é o mágico Rothbart, acompanhado da filha Odile, que está com roupa de cisne negro, a quem faz tomar a aparência de Odete. Siegfried, iludido pela semelhança, anuncia que escolheu aquela moça para ser sua esposa. O feiticeiro exultante com a quebra do juramento do príncipe, foge com a filha. Ao perceber seu erro, corre à procura de Odile.

Ato IV

Odete chega desesperada. Ela assitiu a tudo de uma janela do castelo. Quando vê o príncipe, não fala com ele até que tudo seja explicado. Eles dançam juntos e felizes, mas, Rothbart provoca uma grande tempestade e o príncipe salva Odete levando-a para o alto de uma colina. Ele anuncia sua decisão de morrer com ela e, neste momento, é quebrado o encanto. a tempestade acaba. As mulheres-cisnes conservam suas figuras humanas para sempre, livres do encanto.

Uma diferença que precisa ser explicada

A dança clássica baseia-se nas cinco posições dos pés, criadas, originalmente, no século XVIII, por Pierre Beauchamps. São posições de base que permitem o dançarino ou bailarino movimentar-se em qualquer sentido. São essas posições que dão a segurança e a estabilidade necessárias para dançar. E foi a partir dessas posições que foram criados os passos, muitos deles inspirados em danças regionais e folclóricas. Por muito tempo, dança clássica e ballet clássico foram sinônimos. Mas, com o aparecimento de novas concepções coreográficas, o ballet dividiu-se em ballet clássico e moderno. O balllet clássico continuou a ser sinônimo de dança clássica. O ballet moderno é baseado em novas concepções coreográficas e usa todos os princípios e figuras do ballet clássico, transformando e modernizando essas figuras, estabilizando movimentos basicamente clássicos.

O Ballet Clássico (ou Dança Clássica)

O ballet é arquitetura sob forma de dança. É também o produto da fusão de outras artes (música, pintura e poesia) com a dança. O ballet é a única forma de dança que não se limita às dimensões da terra, pois, seus movimentos e figuras no ar são muitos e constantes. O ballet é considerado um espetáculo teatral dançado por um número determinado de personagens, com acompanhamento musical ou sonoro e, geralmente, com elementos decorativos. o que distingue a dança pura do ballet é que a primeira é fundamentalmente instintiva, enquanto o ballet é composto de passos diferentes, de ligações, de gestos e de figuras previamente elaborados para um ou mais intérpretes.

Um Pouco de História

O ballet clássico nasceu na Renascença, na corte dos Médicis. Assim, o termo ballet veio do italiano ballare que significa bailar ou dançar.

Sejam Bem vindos...

Este blog tem o intuito de partilhar com os amigos, colegas de sala e amantes da dança um pouco sobre a história da dança, do ballet. Relatar um pouco da vida dos que se dedicam ao mundo das expressões, da arte e da musicalidade, por meio dos movimentos, linhas e formas, da busca pela harmonia e equilíbrio.

A Dança

A dança é a arte do movimento e da expressão, onde a estética e a musicalidade prevalecem. Estética quer dizer o sentimento da beleza da natureza, nos objetos e nas artes. Sendo o corpo humano o instrumento da arte da dança, é necessário discipliná-lo e desenvolvê-lo a fim de que o mesmo atinja, através de movimentos harmônicos e coordenados, toda a plasticidade, pureza de linhas e expressão possíveis. É impossível dançar sem musicalidade e ritmo. Estes dois sentimentos atraem fortemente pessoas que desejam estudar ballet. A prática da dança permite desenvolver e enriquecer as qualidades do homem no seu físico, na sua mente e psique. A beleza corporal, a visão, a precisão, a coordenação, a flexibilidade, a tenacidade, a imaginação e a expressão são a essência do ensino da dança. É a mais antiga das artes criadas pelo homem. Os homens começaram a dançar muito antes do que a contar ou fazer música. Assim como o amor e a religião foram as primeiras emoções do homem, a dança foi a maneira primitiva de expressão humana.

“O artista transforma o mundo ao criar o belo, a beleza que é representada através de movimentos que formam uma linguagem própria, sendo compreendida universalmente, o que empolga e emociona até as lágrimas - a dança".

Daniela Morais.